КАРАВАДЖО

К досье Меня

См. Библия в живописи. Свидерская, 2002. Ее же монография о К., 2002.

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг.), итальянский живописец. Ранние работы Караваджо - поясные портреты, иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг.) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600- 1601 гг.) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Эти работы - свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности.

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Его часто критикуют за приземлённость, за то, что персонажи больше похожи на обыкновенных людей, чем на святых; но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль. Отличался импульсивностью и неуравновешенностью; в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и был вынужден бежать из Рима. Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.

Установлена причина ранней смерти Караваджо

Найдено свидетельство о смерти Караваджо (1571 или 1573 - 1610), из которого следует, что один из крупнейших мастеров барокко, считающийся основоположником психологического реализма в европейской живописи и отличавшийся независимым "конфликтным" характером, умер, не дожив до 40 лет, от вполне естественных причин. Ранее выдвигалась также гипотеза, что он погиб от кинжалов наемных убийц, преследовавших его по приказу могущественного вельможи, c котoрым поссорился художник.

Церковная книга, в которой записывались смерти, была в этой церкви утеряна или украдена, однако одному поклоннику художника и исследователю его биографии удалось обнаружить черновик записи о смерти Караваджо, которую священник сделал в бухгалтерской книге.

Запись, как передает "Коммерсант", гласит: "18 июля 1609 г. в больнице святой Марии Микеланджело Меризи да Караваджо, живописец, умер от болезни". Из-за различия существовавшего в то время и современного календарей, смерть художника следует датировать 18 июля 1610 года.

По мнению автора находки архитектора Джузеппе Ла Фауси, наиболее вероятной причиной смерти живописца стала тифозная лихорадка.

Талант Караваджо был смелый, пламенный, полный силы, хотя художника часто упрекали, что он ищет истину далеко от идеала. Одаренному неудержимым воображением и в высшей степени владеющему живописной техникой, ему пророчили великое будущее.

Этот художник не знал успокоенности ни в жизни, ни в творчестве.

Бунтарь-Караваджо совершил переворот в живописи. Ему было 27 лет, когда его "Матфей" был отвергнут заказчиками за потрясение традиций и благопристойности, ибо апостола художник написал в облике простого рыбака.

Порой его картины закрывали темно-зеленым сукном, чтобы зрители предварительно осматривали остальные 120 картин выставки, настолько его полотна ярко выделялись и поражали.

Это был гений великий, гений самостоятельный, хотя современников Караваджо поражали, а многим казались вульгарными сюжеты и модели его картин. Но к тому времени, когда была создана "Гадалка", Караваджо уже имел нескольких богатых и влиятельных покровителей. Среди них был кардинал дель Монте, для которого художник и написал своего знаменитого "Лютниста".

На этом полотне художник воплотил свой излюбленный тип из народа: у лютниста полное лицо, большие черные глаза под широкими бровями, полные губы... Черные, непокорно вьющиеся волосы украшены широкой лентой, небольшие, красивые руки перебирают струны лютни. На столе лежат скрипка, открытые ноты, фрукты, цветы в стеклянном сосуде.

Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.

Изображенный на картине лютнист - явно не аристократ; в его круглолицем, здоровом лице присутствует даже некоторая грубоватость, но она смягчена тем, что нежная кожа, по-девичьи убранная голова, изящные удлиненные пальцы придают всему облику юноши чарующую женственность.

Располагая на столе скрипку, ноты, груши, вазу с цветами, - Караваджо строго отграничивает один предмет от другого, показывая причудливые изгибы светло-коричневого дерева инструмента, твердость тонкого желтоватого листа бумаги, круглость светло-зеленого плода, прозрачное стекло сосуда и яркость цветов.

В те времена в итальянской живописи очень часто варьировалась тема "суеты сует", "напоминания о смерти". Молодость, преходящая красота, увядающие листья, улетающий звук музыки - все это были приметы тщетности земной суеты, все говорило о бренности мира. Возможно, что в замысле картины есть некоторая доля, близкая к кругу таких представлений, оттого некоторые исследователи находят в ней оттенок двойственности в смешении девичьих и юношеских черт лютниста.

Караваджо подает это просто и спокойно, как еще один реальный факт, с которым зрителю надо считаться. Одни исследователи видят в этом художественный прием, с помощью которого художник хочет усложнить образ. Другие полагают, что Караваджо хотел передать физическое воплощение того настроения, которым охвачен музицирующий лютнист. Томно склоненная голова лютниста, глаза с мечтательной поволокой, изящные движения рук - все передает красоту эмоций, вызванных музыкой.

"Лютнист" была одной из первых картин Караваджо с развитым эффектом света во тьме, вся она залита ровным, рассеянным, чуть золотистым светом. Ярко озарив юношу и предметы на переднем плане, в дальнейшем свет теряется в глубине, оставляя только косой след на стене и делая тем самым ее почти ощутимой для зрителя.

/CARAVAGGIO/

Режиссер: Дерек Джармэн /Derek Jarman/

В ролях: Майкл Гаф /Michael Gough/, Шон Бин /Sean Bean/, Джонатан Хайд /Jonathan Hyde/, Найджел Терри /Nigel Terry/, Робби Колтрэйн /Robbie Coltrane/, Гарри Купер /Garry Cooper/, Декстер Флетчер /Dexter Fletcher/, Тилда Суинтон /Tilda Swinton/, Спенсер Ли /Spencer Leigh/

Пожалуй, самая любопытная работа британского художника и режиссера- авангардиста Дерека Джармана, смешавшего в этой ироничной биографии обитателя богемного квартала современного Лондона эстетику художника с дерзкой гомосексуальной чувственностью. Выстроив при помощи собственной фантазии жизнь итальянского живописца начала XVII века Караваджо (о нем почти ничего неизвестно), Джарман драматизирует потребность художника в покровительстве, его религиозную исступленность и сексуальность. Отметив, как Караваджо необычно сильно акцентирует внимание на изображении мускулов на теле Святого Иоанна, режиссер проводит сексуальную связь между художником (Найджел Терри) и натурщиком Рануччо Томасони (Шон Бин), уличным бродягой, служившим ему моделью. Любовница Рануччо (Тильда Суинтон) позировала Караваджо для изображения Марии Магдалины и Святой Девы на самых известных холстах художника. Хотя Джарман обрывает все повествовательные условности самыми очевидными анохронизмами - пишущие машинки, мотоциклы и т. п. - фильм следует самым старым клише голливудских биографий ("Жажда жизни", "Мулен Руж"): искусство есть нечто большее, чем просто передача личного жизненного опыта, чем жизнь, запечатленная на холсте. Процесс творчества неуловим, вдохновение мастера как озарение - то ускользает, то вновь посещает его.

Джарман, постоянный борец за права "голубых", умер от СПИДа в 1994 году в возрасте 52 лет, а его искусство, обычно не выходящее за рамки фестивальных просмотров, оказало большое влияние на музыкальное видео. ("Heart Shaped Box" группы "Нирвана", "Losing My Religion" группы "REM").

Эдакая вариативная параллельная действительность о великом художнике с гомосексуальным уклоном, что было полной неожиданностью, так это сигареты без фильтра, пишущие машинки, старые грузовики и все это в начале 17 века. Во всем фильме нет ни одной натуральной сцены, все действие происходит в закрытых стенах, на очень маленькой площади. Хотя все достаточно трагично, единственными светлыми моментами в фильме остаются моменты как самой любви, так и её разных проявлений.